Детство

Близ городка Винчи в Италии в селе Акиано, 15 апреля 1452 года родился мальчишка, при переводи на русский его имя звучало так : Леонардо – сын Пьеро из Винчи. Вскоре его имя стало звучать короче и величавее: Леонардо да Винчи, но часто его произносили  просто, как Леонардо.

Уже фамилия Леонардо говорит о том, что его отец был 25-летним  нотариусом, нисколько не стыдился сына, рожденного вне браке, что, впрочем, было типично для Италии.  Первые годы жизни Леонардо жил вместе с матерью, но вскоре отец мальчика женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего ребенка на воспитания.  Разлука с матерью поспособствует на то, что художник будет всю жизнь воссоздавать ее образ в своих шедеврах. Некоторое время мальчик жил у деда по отцовской линии — Антонио, а затем отец увёз его в славный город Флоренцию.   В ту пору здесь очень хорошо развивалась промышленность, торговля , банковское дело ,было множество строек новых зданий и храмов, что обеспечивало художников множеством заказов.

Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам историка и биографа Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу, одному из самых разносторонних и известных во Флоренции мастеров - скульптору, ювелиру и живописцу, Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи.

Юность

В 1466 году Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо да Винчи. Очень скоро ему суждено было превзойти прославленного учителя. Верроккьо часто выполнял работу для Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции. После сотен лет рабства и религиозных предрассудков наконец настало время возрождения для изучения наук. Европа оставила Средние века и годы феодализма и много людей переезжало из деревень в города. Благодаря этим изменениям Флоренция, этот замечательный город, заполнился художниками и купцами. Ренессанс достиг и мастерской Верроккьо, в которой рука об руку трудились художники, скульптуры и кузнецы, производившие великолепные механические поделки и музыкальные инструменты и даже ремонтировали всевозможные предметы. Элементарное инженерное искусство являлось составной частью работы художника.

Будучи подмастерьем в мастерской, Леонардо изучал мастерство художника и скульптора и познакомился с широким выбором инструментов для деятельности при поднятии и переноске тяжестей и копании. Позже в своей жизни он будет использовать эти знания как отправную точку для своих многочисленных идей и изобретений. Леонардо занимался всеми видами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы.

Геометрия и её связь с природой

Для Леонардо всё в природе связано с землёй, связано между собой и управляется схожими статическими и динамическими принципами, подчиняющимися определённым законам. Он думал, что человек может объяснить естественную философию с помощью видимых свойств рассматриваемого объекта. То, что нельзя увидеть или почувствовать, с точки зрения. Когда Леонардо  пишет о науке, он упоминает не науку в современном понимании этого слова, а интеллектуальный способ видения. В 15 веке наука имела отношение к широкому кругу систематических, интеллектуальных знаний, базирующихся,  в общем и целом на теоретических предположениях. К концу 15 века эти предположения состояли из комбинации, философских концепций, отдельных математических множеств и, иногда, некоторых геометрических форм.

Леонардо считал геометрию ключом к пониманию законов природы. С помощью геометрии Леонардо выстраивал перспективу в живописных работах, делая рисунки механизмов, рассчитывал их массу, необходимую для того, чтобы поднять объект блоками, измерял силу, необходимую для того чтобы метательный снаряд летел под разными углами, и др.

Сложные геометрические задачи Леонардо решал «механически», использую компас и циркуль. Все рисунки Леонардо размечал циркулем. Спустя приблизительно два года после набросков, сделанных в 1493 году,  он чернилами нарисовал вечно движущиеся колеса. И циркули необходимы были ему, чтобы добиться их круглой формы. В конце 15 века тема вечного двигателя была весьма популярна. Никто не мог добиться непрерывного вечного движения с помощью таких колес, но, тем не менее, Леонардо считается их создателем.

Приблизительно в1496 году Леонардо познакомился с Лукой Пачоли, для которого для которого сделал рисунки многогранников. Пачоли опубликовал эти рисунки, включая усеченный звездообразный додекаэдр, в своём трактате «О Божественной пропорции»(1498).

В том же году Леонардо создал уникальную роспись в Сала-делле-Ассе во дворце Сфорца. На сводах и стенах этого зала он изобразил ветви ив, которые затейливо перевязаны декоративными шнурами. Впоследствии часть красочного слоя потускнела и осыпалась, но значительная часть сохранилась и реставрирована.

В этой росписи видно, что Леонардо пытался одновременно добиться эффекта геометрической симметрии природной асимметрии в исполнении деталей.

В последующие годы художник продолжал работать над визуальными решениями геометрических задач, пытаясь решить, например, проблемы квадратуры круга.

Так же как античное искусство повлияло на живопись Леонардо, древние авторы внесли свой вклад его познания в геометрии. При создании геометрических форм он следовал советам Платона; чтобы создать квадратуру круга, он изучал Архимеда; чтобы удвоить размер куба, он использовал решения Эдокса ил Геликона Сизикуса. Сегодня трудно сказать с уверенностью, какие источники были главными для Леонардо, но мы знаем, что он зачастую просил друзей-учёных предоставить ему информацию или какой-либо манускрипт.

В своём творчестве Леонардо усматривал естественную взаимосвязь геометрических законов, пропорций арифметических формул. Изображал ли Леонардо объект, или исследовал его, он знал, что всё это-отображение самой жизни, красоты или безобразия Природы.

Пропорции

Леонардо да Винчи  при создании разных проектов использовал геометрические пропорции. В целом он использовал единицу измерения в одну треть. Извлекая корень из двух в прямоугольнике, он вращал длину диагонали вдоль основания, создавая длинную сторону прямоугольника. В отличие от общепринятого мнения, Леонардо не использовал так называемое «золотое сечение», в котором меньшая длинна пропорциональна большей длине так же, как большая длина пропорциональна сумме большей и меньшей длин.

Ученый и инженер

Леонардо с юности имел склонность к механике и технике. Величайшая его заслуга состоит в том, что он раньше Бэкона теоретически понял значение опытного исследования и раньше Галилея сумел применить экспериментальный метод к самым разнообразным областям знания. Да Винчи был отличный математик, он первый в Италии ввел в употребление знаки "+" и "-".

Так же изобрел особый инструмент для черчения овалов, впервые определил центр тяжести пирамиды.

Изучение геометрии позволило Леонардо впервые создать научную теорию перспективы. "Перспектива, - говорит да Винчи, - есть руль живописи. Она разделяется на три части: 1) укорачивание линий и углов 2) ослабление окраски предметов находящимся между глазом зрителя и предметами слоем воздуха

 3) ослабление контуров".
Он внимательно изучил Архимеда, которого часто цитирует, и старался пойти далее. С замечательной ясностью излагает учёный-художник в общих чертах теорию рычага, поясняя её рисунками; не остановившись на этом, он даёт чертежи, относящиеся к движению тел по наклонной плоскости. Из чертежей ясно, что Леонардо на 80 лет предупредил голландца Стевина и что он уже знал, в каком отношении находится вес двух грузов, находящихся на двух смежных гранях треугольной призмы и соединённых между собой посредством нити, перекинутой через блок.

Леонардо о математике

1. Пусть не читает меня в основаниях моих тот, кто не математик.

 2. Никакой достоверности нет в науках там, где нельзя приложить ни одной из математических наук, и в том, что не имеет связи с математикой.

 3. Удвой квадрат, образуемый диагональным сечением данного куба, и у тебя будет диагональное сечение куба вдвое большего, чем данный: удвой одну из двух квадратных площадей, образуемых при диагональном сечении куба..

4. Механика есть рай математических наук, посредством нее достигают математического плода.

5. Наука инструментальная или механическая - благороднейшая и по сравнению с прочими всеми наиполезнейшая, поскольку при ее посредстве все одушевленные тела, обладающие движением, совершают все свои действия, каковые движения рождаются из центра их тяжести, помещающегося, за исключением неоднородного веса, в середине; и оно имеет бедность и богатство мышц и также рычаг и противорычаг.

6. Пропорция обретается не только в числах и мерах, но также в звуках, тяжестях, временах и положениях и в любой силе, какая бы она ни была.

7. Если источник света xv будет равен источнику света vy, различие между обоими будет такое же, какое между их величинами.

 8. Древние наши пользовались различными приемами, чтобы увидеть, какой путь совершает корабль в каждый час; среди них Витрувий излагает один в своем сочинении об архитектуре - способ, который ошибочен вместе с прочими; и это - мельничное колесо, краев которого касаются морские волны, и посредством полных его обращений начертывается прямая линия, представляющая спрямленную линию окружности этого колеса. Но подобное изобретение имеет применение лишь на ровных и неподвижных поверхностях озер; а если вода движется вместе с кораблем равным движением, тогда такое колесо остается неподвижным, и если движение воды более или менее быстро в сравнении с движением корабля, то и тогда колесо не имеет движения, равного движению корабля, так что подобное изобретение мало имеет цены.

9.Удар, обладая кратчайшей, почти мгновенной жизнью, внезапно производит в противолежащем предмете свое великое и быстрое действие, которое кончено прежде, чем дойдет до основания ударяемого предмета; поэтому обнаружишь ты большее расширение у вершины ударяемого предмета, нежели у основания его.

10. Способ знать качество и густоту воздуха и знать, когда будет дождь.

11. Возможно определить ухом расстояние громового удара при виде молнии по сходству с звуком эхо.

Великий художник

Картины Леонардо получали наполнение жизнью вместе с его познаниями, они были более правдивыми, с людьми, словно можно было заговорить, а в полотно картины войти. Он добивался одухотворенности с сохранением реалистичности, его мнение было в том, что художник должен знать природу и придумывать бесчисленные формы растений и животных. Фантазия для него была следующей ступенью, показывающей мастерство, она позволяла додумать, когда природа уже показала все, что может. Он призывал к развитию воображения и, видя его достижения, ему верили. Леонардо смог коснуться всех областей деятельности.

Его возможности проявлялись в медицинской и анатомической сферах, архитектуре и скульптуре, биологии и механике, картографии, химии, рецептах кулинарии, создании садов, он задумывал развлекательные мероприятия и развлечения. Леонардо хорошо выглядел, о нем говорили, как о высоком, ладно сложенном и привлекательном человеке с хорошей физической силой. Он выделялся острым умом, имел хорошие манеры, красиво говорил, играл на лире и мог очаровать каждого.

Но не все ценили новаторство, были и слова в служении дьяволу, обвинения еретиком. Но так бывает всегда, одаренный мужчина был создан для того, чтобы вести всех вперед, он не считал лучшим обучение по работам других, ценил мудрость как часть опыта. Человека он считал венцом творения, и познавал себя через изучение окружающего. Он объединил философию, художественную сферу, был ученым.

 Мона Лиза

За жизнь художника вышли только около 20 полотен, при этом многие остались не доведенными до конца, что пугало заказчиков. Один из монахов рассказывал о его работе: один день он работал кропотливо и много, а затем мог несколько дней просто всматриваться в рисунок, не делая мазков совсем. Леонардо не разлучался с Моно Лизой до последних дней, работа не большая 77х53 см, но сразу производит впечатление и выглядит монументально. Записей о картине нет, не известна модель, но есть масса догадок, по мнению некоторых образ является собирательным, и просто показывает идеальную даму. Также есть мнение, что художник воссоздал образ матери, или что это переодетый юноша, возможно любовник, ведь картина была завещана ученику. Последний вариант – автопортрет Леонардо, но традиционное мнение – на полотне Лиза Герардини. Она была дочерью купца, точных дат работы нет.

Важно было передать не только лишь внешность, но и суть характера. По мнению Леонардо, это стоит делать жестами, положением тел. Но это не значило, что использовались сложные повороты, вершиной мастерства была глубина при том, что движений почти не было. Особенностью девушки является легкая улыбка, она словно задумчива, вспоминает что-то. Это лицо живое, оно воссоздано настолько одухотворенным, что просто пугает. Ее взгляд осмыслен. Кажется, что она смотрит с полотна. Где бы вы ни стояли, взгляд всегда словно направлен на вас. Немало людей говорят о наличии разницы лица в зависимости от угла обзора.

Дневники

На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв., немалое число рукописей Леонардо было впервые опубликовано хранителем Амброзианской бибилиотеки . Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека.

Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Леонардо был амбидекстром  - в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками; говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево. Многие думают, что таким образом он хотели сделать тайными  свои исследования. Возможно, так оно и есть. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо».

Последнии годы

В возрасте 67 лет здоровье Леонардо ухудшилось. Вазари так описывает его последние дни: «В старости он тяжело болел, в течение нескольких месяцев не вставая с постели. Когда он почувствовал близость кончины, он предпринял все усилия для того, чтобы приобщиться к таинствам католической церкви и святой христианской веры: с великими стенаниями он исповедался и покаялся в грехах. И хотя он еле смог подняться, опираясь на плечи друзей и слуг, он был счастлив благочестиво принять святое причастие, стоя на ногах, а не лежа в постели».

Из рассказа Вазари о последних днях Леонардо мы узнаем, что он был соборован католическим священником по всем правилам, причем сам настоял на том, чтобы подняться с постели для принятия Таинства.

В последние дни свой жизни Леонардо раскаивался в том, что оскорбил Господа и все человечество тем, что «не работал в своем искусстве так, как должен был бы». В юности Леонардо верил в Бога как в Высшее Существо, верил в то, что человеческая душа бессмертна. Но он был не только художником, но и ученым, и в своих геологических, астрономических и анатомических исследованиях не мог не задаваться вопросом о существовании человека на Земле, его происхождении и эволюции. И как это часто случается, перед лицом смерти Леонардо примирился с Богом, чтобы подготовить свое отпевание по церковным канонам.

2 мая 1519 года в возрасте 67 лет умер Леонардо до Винчи.

Базари пишет, что перед самой кончиной Леонардо «охватили судороги, посланники смерти». Король в этот момент подошел к нему и приподнял его голову. Через несколько мгновений великий художник скончался на руках у короля. Его смерть вызвала большой резонанс. Вазари сетует: «Утрата Леонардо в высшей степени опечалила каждого, кто его знал, потому что ни один человек, живший доселе, не принес такую славу живописи». Вазари говорит о красоте самого Леонардо, о его способности «выслушать обе стороны», а затем «склонить даже самого упрямого спорщика к противоположной стороне».